<>點評：舞臺攝影，光源極其的復(fù)雜，所以難度也相當(dāng)?shù)母?，而且還會時不時的忽明忽暗改變顏色。
如果有條件占據(jù)到靠近舞臺的位置，且舞會允許使用閃光燈，那么用閃光燈來壓一下，過濾一下顏色，出的片子就會干凈很多。但是，很多情況下，攝影師占據(jù)不了這么近的位置，閃光燈可能也不方便被使用，所以就必須得接受舞臺那凌亂的，無方向性的，各種顏色的光源進行拍攝。
手動模式設(shè)置參數(shù)手速和反應(yīng)肯定沒這么快，交給自動模式，也肯定是不靠譜的。我們就先不指望，拍出來的照片能夠曝光準(zhǔn)確了，不過，好在我們可以后期還原嘛，有raw格式在，基本都能調(diào)回來。但是，必須要注意的是，有一種照片是怎么也調(diào)不回來的，那就是拍虛了，拍糊了的照片，所以，在拍攝的時候，一定要注意必須必須保證快門速度?。?br>另外就是焦距問題， 如果不能占據(jù)舞臺的有利位置近距離拍攝，一個變焦的長焦鏡頭是必須要的，推薦70 200。 因為人特別多，而且舞臺瞬間一瞬就逝，用變焦的鏡頭可以更好的完成構(gòu)圖。
總結(jié)一下，舞臺拍攝還是非常難，就算是排除光線的因素，想要構(gòu)好圖，拍下舞臺上的那一幕幕瞬間，也不是容易的事情哦， 要多多把握練手的機會多拍拍。最后祝題主愉快。


<>點評：各位晚上好，來回答有關(guān)舞臺攝影的問題。這一專題以前我去拍攝的不多，主要舞臺攝影太難拍了，你首先得有一臺好的器材，鏡頭的光圈要大，焦距要夠長，基本70-200是標(biāo)配，當(dāng)然相機最好還要有防抖功能，因為大部分是手持拍攝，很難讓你架著三腳架的。
舞臺攝影需要考慮的因素很多，比如現(xiàn)場燈光的白平衡問題，演員動作的快慢，還有現(xiàn)場雜亂的人群等，所以要拍好舞臺照片，需要平時的積累，而且這種積累是很長時間的。
以前我用5D3拍攝時，喜歡用點測光，把測光部位對準(zhǔn)演員的臉部，這樣的好處就是測光比較精準(zhǔn)，演員臉部的表情也能抓拍到位?，F(xiàn)在換了sony，喜歡用多重測光來拍，拍的時候根據(jù)現(xiàn)場燈光，用曝光補償來調(diào)節(jié)。
舞臺攝影還需要有個強大的后期功力，如果后期不到位，調(diào)出來的片子就很普通。所以拍舞臺是個高難度的活，我現(xiàn)在也是能不碰這個題材就不去拍。


<>點評：冰蘭說文字今日：我覺得應(yīng)該注意以下幾點，我們學(xué)會了就簡單
1、活動場地先踩點，判斷使用的鏡頭焦段。（如果舞臺不大，但可自由拍攝的空間很大，這種情況下，能用中長焦盡量用中長焦。）
2、看天花板，如果是純白色或者淺色系，可以考慮帶個外閃跳燈。如果沒有天花板或者天花板的顏色是很艷麗的色彩，那就算了。
3、拍攝表演的人，相機的快門速度至少需要1/125s，如果是劇烈的舞蹈之類，快門甚至需要提高到1/500~1/1000s。在照明條件一般的情況下，感光度ISO肯定要飚高，所以鏡頭盡量找大光圈的，機身盡量選高感性能給力一點的。
另外，在這里提醒一下，如果活動記錄是領(lǐng)導(dǎo)安排給你的工作，那么你最好固定位置，使用變焦鏡頭，每個節(jié)目的整體合照跟個體的特寫各拍幾張。這樣出圖的時候，各個節(jié)目的片子會相對統(tǒng)一，比較好交稿。


<>點評：舞臺攝影第一點最重要的就是不要去打擾舞臺，不要去打擾舞臺上的演員表演，不要去打擾舞臺下觀眾的欣賞，請選用靜音快門或者聲音很輕的快門相機。接下來用鏡頭語言表現(xiàn)人物關(guān)系，人物性格，對好焦，基本構(gòu)圖好了以后等時機按快門。最后從技術(shù)層面來說根據(jù)是要表現(xiàn)動感還是清晰度選擇合適的快門，快門高于1/160基本可以保證圖像清晰，低速快門畫面會模糊（會更顯得動感）。舞臺燈光很多時候都是高反差的，可以選用點測光測你需要拍攝的主體或者根據(jù)不同場景用曝光補償拍攝。巧用焦段突出想要表現(xiàn)的內(nèi)容，廣角變形可以渲染大場面氣氛，長焦特寫可以暗示人物內(nèi)心情緒。最后還是要重申我的看法，舞臺攝影最重要的是不要打擾舞臺，為了自己拍到好照片拿著單反機關(guān)槍一樣的攝影師就像是為了拍個野生動物好的畫面要把野生動物弄死那樣。做攝影師首先要做個好人。


<>點評：以我自己的經(jīng)驗來說 : 舞臺，一般來說是比較昏暗，現(xiàn)場環(huán)境也難預(yù)測。如果，是在排練的時候，大約知道整個流程，這樣拍攝起來還會較為容易。
至于器材方面，我自己，會使用單反相機，和一支70~200mm鏡頭。這樣使我的機動性較強。
一般來說，舞臺的燈光也會較為複雜，如果使用相機的自動白平衡，很難把現(xiàn)場色彩還原。我會使用鎢絲燈的白平衡 3200k，而大部份的舞臺，都會以烏絲燈的色調(diào)為基礎(chǔ)，這樣會較容易還原現(xiàn)場的色彩。相機的設(shè)定方面，我會鎖定快門和光圈，讓自動ISO工作。
下面，是我過往拍攝舞臺的相片，我就是用上面提及的方法拍攝，若有不完善之處，敬請各位多多指教。
_偽術(shù)攝影
攝影人


<>點評：說是來回答這個問題的，也更是來看回答的。舞臺光，我個人認(rèn)為是最難拍的，燈光的色溫不一、光源方向不一、舞臺上的人物與燈光位置關(guān)系不定……很多因素。在拍攝時，不僅要使用點測光模式或者說是中央重點測光，而且還要把握演員與舞臺吊頂上燈光的位置關(guān)系，皮膚不過曝，尤其是腦門、顴骨、臉頰等容易出現(xiàn)高光溢出的部位。對此，我遵循寧可欠曝一檔也決不過曝。舞臺攝影，需要多拍多練多積累，不是說完方法就能急于求成的。我每次拍完舞臺，都特別餓...因為要在臺下不斷的找機位與舞臺上的光線相對應(yīng)，與表演者的姿態(tài)和人物光相呼應(yīng)。這里我提到的人物光是鱷魚光，我喜歡這個光影效果。其實說再多，不如上手實踐多練練吧。


<>點評：1`舞臺攝影的測光與曝光.盡量選擇人物為基準(zhǔn)點來進行測光.

2`利用現(xiàn)場光展現(xiàn)真實效果 .通常舞臺是禁止使用閃光燈的.實際上由于拍攝距離較遠(yuǎn).閃燈也失去了使用意義.反而會破壞舞臺上的現(xiàn)場燈光氣氛.所以一般多利用舞臺和劇場的現(xiàn)場燈光拍攝.

3`舞臺攝影的快門調(diào)整.拍攝舞臺照片.要根據(jù)自己的拍攝意圖以及現(xiàn)場光線的強弱來控制快門速度.快門速度對于舞臺上人物動作的抓取具有重要作用.

4`舞臺的燈光色彩絢麗.但往往是明度較低.在拍攝時手持相機很難穩(wěn)定.有時為了追求動靜結(jié)合的畫面效果還要采用慢速快門來拍攝.因此在舞臺攝影中三腳架是必不可少的.


<>點評：舞臺攝影對機身素質(zhì)要求較高，需要具備優(yōu)秀高感性能的機身，搭配大光圈長焦鏡頭，拍攝時快門速度保持不低于250分之一秒，建議用光圈優(yōu)先模式，ISO設(shè)置為自動，白平衡設(shè)置為自動，然后開拍即可~


<>點評：一般要綜合運用相機M檔和TTL功能的閃光燈，對于不能用閃光燈的場合只能多用重點測光和點測光來先預(yù)先測試一些場景，然后轉(zhuǎn)到M檔，結(jié)合相機測光提示來拍攝，建議用RAW格式拍攝。


<>點評：看到這個問題，想了一會覺得應(yīng)該可以回答一些個人體會，但當(dāng)點開看到別人的回答后，我覺得還是別說了，會破壞他們整體氣質(zhì)的。。。


<>點評：帶點測聯(lián)動的尼康相機有著巨大的優(yōu)勢。尼康相機的操控：快門優(yōu)先，ISO自動，AF-C，單點對焦，點測光，連拍 。


<>點評：善用慢速攝影，這會對照片起到點睛作用，拍攝時對即將發(fā)生的動作進行預(yù)判，善于利用光影拍攝


<>點評：應(yīng)該對好焦距，避免拍糊，盡量坐的靠前些，動作要快，盡量拉大了拍。


<>點評：提高感光度使用長焦拍攝如果能夠在很近的距離拍就用廣角鏡頭


<>點評：最好用M檔，手動曝光比較好，這是個拼器材的拍攝。


<>點評：長焦 這樣的拍攝最好配合舞臺劇本進行